ARoS retter blikket mod himlen i ny funklende gruppeudstilling

ARoS retter blikket mod himlen i ny funklende gruppeudstilling

Katie Paterson, Totality, 2016. Photo © Julie Lovens, 2016. Courtesy of Kunsthaus Pasquart, Biel.

Sky Gazing – som kan opleves på ARoS fra den 5. oktober 2024 – udforsker, hvordan kunstnere gennem tiden har fortolket og ladet sig inspirere af himmelrummet og det uendelige univers. En berusende samling af ikoniske malerier, omsluttende installationer, mobiler og optiske værker.

I efteråret 2024 retter ARoS blikket mod himlen, mens vi venter på åbningen af The Dome, a Skyspace by James Turrell. Gruppeudstillingen Sky Gazing undersøger, hvordan verdenskendte kunstnere gennem tiden har observeret og tolket mytiske, skræmmende og fascinerende fænomener på himlen. 

»Sky Gazing tager os kunsthistorisk gennem repræsentation og symbolik til destillation og fragmentering. En rejse fra håb og fascination til mere bekymrende, aktuelle overvejelser om tab og masseudryddelse. Udstillingen er romantisk, sublim, almenmenneskelig, utæmmelig – og tager os med på en rejse af magi, mirakler og skæbnesvangre fremtidsscenarier,« siger museumsdirektør Rebecca Matthews. 

Gruppeudstillingen er et tematiseret tværsnit af kunsthistorien og byder på værker af anerkendte kunstnere som blandt andre Wassily Kandinsky, Alexander Calder, Douglas Gordon, Tacita Dean og William Kentridge samt historiske ikoner som Vilhelm Hammershøi, C.W. Eckersberg, Janus La Cour og Christen Købke.  

Sky Gazing er udviklet og kurateret af gæstekurator Juliana Engberg, som benytter sig af værker fra ARoS' egen samling samt væsentlige bidrag og udlån fra blandt andet National Galleries of Scotland, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Rijksmuseum, Amsterdam, Statens Museum for Kunst, Glyptoteket og Davids Samlingen, København. 

»I årtusinder har mennesker kigget op mod himlen. Det uendelige univers har forårsaget både dyb fascination og forvirring. Himlen – med sit mystiske stof og foranderlige atmosfære – er af os mennesker blevet opfattet som hjemsted for guder og ånder, et himmerige, et territorie at gøre krav på, et sted at studere og en gåde at løse. Sky Gazing åbner vores øjne på ny for vores tankevækkende, majestætiske himmelhvælv,” siger kurator Juliana Engberg.  

Naminapu Maymuru-White, Tacita Dean, Katie Paterson og Lucienne Rickard

Sky Gazing præsenterer for første gang det danske publikum for den indfødte australske kunstner Naminapu Maymuru-Whites smukke åndeværker. Hendes larrakitj (mindepæle, red.) fortæller historien om Mælkevejen, floden og det sted, “hvor sjæle, der rejser mellem himmel og jord, befinder sig”.  

Udstillingen byder også på et videoværk af den britiske kunstner Tacita Dean. Hun optog solformørkelsen i 1999 og lader dyr og landskab fortælle historien om denne mystiske begivenhed, som med jævne mellemrum afbryder normaliteten. Hendes en-time-lange filminstallation indfanger det svigtende lys og døgnets andet daggry, som forstyrrer vores sanser. 

Du kan også glæde dig til at opleve en omsluttende installation af den anerkendte skotske kunstner Katie Paterson. Ved hjælp af en blændende diskokugle af fotograferede solformørkelser skaber hun sin egen galakse – Totality. Installationen præsenteres sammen med et andet af hendes værker: klaverstykket Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon), hvor månen ‘spiller’ Beethovens Måneskinssonate. Kompositionen er oversat til morsekode og sendt til månen og retur. I værket spilles det returnerede, fragmenterede partitur på et automatiseret flygel. 

Den første måned af udstillingsperioden udførte den tasmanske kunstner Lucienne Rickard sin tegne-performance Wreck. Først tegnede hun omhyggelige gengivelser af den truede fugleart tyndnæbbet skråpe baseret på billeder af afdøde fugle skyllet ind på den tasmanske kyst for derefter lejlighedsvist at viske dem ud igen. Alt sammen for at gøre opmærksom på masseudryddelse og den biodiversitetskrise, vi i øjeblikket står overfor. 

Sky Gazing kan opleves på ARoS, Niv. 5 fra den 5. oktober 2024 til den 16. februar 2025.   

Om kurator Juliana Engberg

Kurator og forfatter Juliana Engberg har været kunstnerisk leder af flere biennaler blandt andet i Melbourne, Adelaide og Sydney. Hun har skabt og kurateret udstillinger for en lang række gallerier, museer og projekter blandt andet til Venedig Biennalen og Glasgow International. Juliana Engberg var desuden programdirektør for Aarhus 2017: Europæisk Kulturhovedstad. 

Udstillingen er realiseret med generøs støtte fra Ny Carlsbergfondet, Knud Højgaards Fond, C.A.C Fonden, Aarhuus Stiftstidendes Fond, Ege Carpets, Detached Foundation og Hizkia.

 

Pressefotos kan downloades fra Dropbox og anvendes mod korrekt kreditering.   

Gå til Dropbox

For mere information og detaljer om åbningen og pressevisning, kontakt:
ARoS Presse og Kommunikation   
presse@aros.dk 
+45 61904942